1、此外，中国园林的设计中很多采用借景的手法，无论是象岳麓书院中近借窗前的几杆翠竹还是如同拙政园远借北塔寺景色，这些都是应当在园林的设计中考虑的因素，只有因地制宜、借的巧妙才能体现出设计者的妙思。 2 庭园理水 中国园林讲究“无水不成园”，正是有水的存在才使得园林得水而活。
2、凡是园林创作中有利于体现生活美、自然美与艺术美的各种景物，都是造园的物质要素。
3、四）树木花卉，表现自然 与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自 然。
4、利用空间大小的对比：江南的私家园林，一般把居住建筑贴边界布置，而把中间的主要部分让出来布置园林山水，形成主要空间；在这个主要空间的外围伺机布置若干次要空间及局部性小空间；各个空间留有与大空间联系起来。这样即各居特色，又主次分明。
1、苏州古典园林，亦称“苏州园林”，是位于江苏省苏州市境内的中国古典园林的总称。苏州古典园林溯源于春秋，发展于晋唐，繁荣于两宋，全盛于明清。苏州素有“园林之城”的美誉，境内私家园林始建于前6世纪，清末时城内外有园林170多处，现存50多处。苏州古典园林宅园合一，可赏，可游，可居。
2、苏州古典园林是中国私家园林的代表。苏州古典园林作为中国传统私家园林的杰出典范，以其精致、典雅、富有文化内涵的特点著称于世。苏州园林是集绘画、书法、文学、园艺等艺术之大成的综合性艺术空间，充分体现了中国古代园林艺术的精髓。
3、园林特点 1，以水见长 早期拙政园，林木葱郁，水色迷茫，景色自然。园林中的建筑十分稀疏，仅“堂楼为亭六”而已，建筑数量很少，大大低于今日园林中的建筑密度。竹篱、茅亭、草堂与自然山水溶为一体，简朴素雅，一派自然风光。拙政园中部现有山水景观部分，约占据园林面积的五分之三。
中国园林讲究“三境”即生境、画境和意境。生境就是自然美，园林的叠山理水，要达到虽由人作，宛若天成的境界，模山范水，取局部之景而非缩小。山贵有脉，水贵有源，脉源相通，全园生动。所谓画境就是艺术美。我国自唐宋以来，诗情画意就是园林设计思想的主流，明清时代尤甚。
②对景是于景之间，动与静、大与小、曲与直、虚与实相互对应，丰富景观的内蕴。③中国古典园林显示了我国劳动人民的聪明智慧和卓越的审美意识，是中国传统文化中的璀璨明珠。
中国古典园林的造园过程，难度最大的是要通过三个创作境界，即“生境”、“画境”和“意境”。中国古典园林的研究难度众所周知，就在于古人造园道法自然，是一种林泉观的再现，法无定法，并没有像建筑一样的营造法式，至今也未发现一张园林设计图。
“意境”一词最早见于王昌龄的“诗论”，他将诗的境界分为三种：物境、情境、意境。物境偏于形似，情境偏于表情，意境偏于意蕴。相对而言，物境为实，是客观的物质存在，可以被大众普遍体验与感知；情境、意境为虚，依赖于人对物境的体验和感知而存在，并具有明显的个人差异性。
如园林入口处常迎门挡以假山，这种处理叫做“山抑”。透景美好的景物被高于游人视线的地物所遮挡，须开辟透景线，这种处理手法叫透景。要把园内外主要风景点透视线在平面规划设计图上表现出来，并保证在透视线范围内，景物的立面空间上不再受遮挡。
框景 园林中的建筑的门、窗、洞，或乔木树枝抱合成的景框，往往把远处的山水美景或人文景观包含其中，这便是框景。
中国古典园林的八种构景手法如下：抑景。先扬后抑，欲扬先抑，采取抑景的办法是园林显得有艺术魅力。如园林入口常迎门挡以假山、花木等。这种处理叫做抑景。常采取的方法有山抑、树抑、墙抑、房抑等。添景。风景点在远方，如没有其他景点在中间近处过渡就显得虚空而没有层次。
对景 对景就是我站在你对面觉得你那边的景色漂亮，你站在我对面觉得我这边的景色漂亮。这种手法在园林中特别常见。然后就是最美的框景。
1、富有诗画的情趣 中国古典园林不仅能够让人静观其美，还能引导人们动观其妙。其创作讲究诗情画意，综合运用各种艺术形式，使园林的构思、布局充满艺术主题，仿佛置身于一幅生动的画卷之中。
2、依山旁水，贵树名花，综合艺术，中国古典园林是由植物、山水和建筑等组成的综合艺术品。追求立意，概括提炼，力求神似，中国园林集天下名山胜境，经过取舍并加以高度概括和提炼，虽取材于自然又非纯天然模仿，立意新颖。
3、中国园林的特点有四点：本于自然，高于自然、建筑美与自然美的融合、富有诗画的情趣、重视意境的表达。本于自然，高于自然 中国古典园林是对自然中构景要素有意识地加以改造，调整，加工，剪裁，从而表现一个精练概括的自然，典型化的自然。这是中国古典园林创作的主旨。